Biographie
MAU est la signature de l’ensemble de l’œuvre d’Emmanuelle Henry, artiste plasticienne et autrice.
Son travail pictural figuratif puise ses influences dans les grands mouvements artistiques du début du XXe siècle, notamment le cubisme et le surréalisme, mouvements fondateurs ayant profondément bouleversé les codes de la représentation classique et du regard académique. Une rupture artistique qui continue d’habiter son travail autant que sa réflexion sur l’image contemporaine.
À travers la peinture, MAU construit une écriture visuelle singulière mêlant figuration, tension graphique, langage et narration sensible. Son univers emprunte autant aux techniques picturales traditionnelles qu’aux codes visuels contemporains issus de l’art urbain, de la photographie, du graphisme et de l’image digitale.
Formée à l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy, où elle étudie notamment le design graphique, l’infographie et l’image numérique, Emmanuelle Henry poursuit parallèlement un parcours professionnel de seize années dans le domaine de la finance et du management. Une expérience profondément humaine qui nourrira durablement son regard artistique, son rapport à l’autre et sa perception des mécanismes émotionnels, sociaux et relationnels.
Au cœur de son travail, les mots, les regards et les failles dialoguent constamment. L’artiste interroge les tensions humaines, les constructions sociales, les fragilités contemporaines, mais aussi les formes de résistance intime, avec une approche à la fois sensible, directe et parfois traversée d’humour.
Parallèlement à son travail personnel, MAU mène depuis plusieurs années un travail pictural en partage avec l’artiste peintre Didier GARY. Cette collaboration artistique donne naissance à des œuvres à quatre mains où se croisent univers graphiques, tensions chromatiques, écritures plastiques et sensibilités humaines. À travers ce dialogue artistique permanent, les deux artistes construisent une peinture contemporaine libre, instinctive et profondément vivante, nourrie autant par la confrontation des regards que par leur complémentarité.
Ses œuvres textuelles et vidéos, quant à elles, issues de la série L’ART DE RIEN, déplacent les frontières entre lecture, regard et narration sensible. À travers des plans fixes volontairement laissés à l’imprévu du réel, l’artiste compose des pièces visuelles dont la tension narrative se construit dans le temps, l’accident, l’attente et le détail.
Recouvertes de textes écrits et interprétés en voix off par l’artiste elle-même, ces vidéos donnent naissance à une parole intime, lucide et profondément contemporaine, où se mêlent réflexion sur la condition artistique, perception du monde, fragilité humaine et distance critique. Sans jamais céder au pathos, MAU construit une écriture sensible et puissante dans laquelle le texte devient à la fois matière émotionnelle, prise de parole et espace de résistance poétique.
À travers cette démarche transversale, image, langage et temporalité dialoguent constamment, dans une recherche où l’émotion naît autant de ce qui est montré que de ce qui échappe au contrôle.
Héritière d’une réflexion amorcée durant ses études supérieures, notamment à l’Atelier National de Recherche Typographique (ANRT) de Nancy ainsi qu’à La Cambre à Bruxelles, MAU poursuit, en sus, une recherche typographique et textuelle dans laquelle les mots deviennent matière plastique à part entière.
À travers des phrases courtes, des jeux de mots, des glissements de sens et des équivoques visuelles ou phonétiques, l’artiste compose des “punchlines” plastiques où humour, tension émotionnelle et lecture critique coexistent. Ces œuvres interrogent notre rapport au langage, à l’image, à l’identité, mais aussi à la place de l’artiste et aux mécanismes contemporains de perception. Entre fond et forme, second degré et fragilité humaine, le texte agit alors comme une surface de projection sensible autant qu’un espace de réflexion.
- ART:GENS CONTENTS -
- JE FINIRAI CONTRE UN MUR -
- JE VAUX CHAIR -
- L'ART NOUS VAUT ...
À travers l’ensemble de son œuvre pluridisciplinaire, MAU construit un univers contemporain dans une recherche constante de sens, de tension et d’émotion.
Formations
Prix obtenus
'En ce qui concerne la Bourse Sadler destinée à un élève de l’Ecole des Beaux-Arts, elle a été accueillie avec un bien sympathique enthousiasme par sa bénéficiaire, Mademoiselle Emmanuelle Henry. Elle aussi a fort bien maîtrisé sa scolarité puisqu’à 19 ans elle se trouve déjà en 2ème cycle de l’Ecole. Mais elle a choisi de parcourir celle-ci non pas comme on pourrait le penser dans les département “ Arts ”, où on est censé faire quelquefois de la peinture ou de la sculpture, mais dans celui, beaucoup plus structuré et plus professionnel, de la “ Communication visuelle et audiovisuelle ”. Elle s’y accommode fort bien de son travail d’illustratrice et de graphiste et marie avec bonheur et sans difficultés les techniques les plus anciennes comme les plus nouvelles.
C’est pourtant, paradoxalement, pour ses activités en dehors de l’Ecole que nous avons tenu à la distinguer. Mademoiselle Henry nous en narre les péripéties : rappelant que, depuis sa plus tendre enfance, elle a mené avec la peinture ce qu’elle nomme “ une histoire d’amour ”, n’omettant pas de remercier ses professeurs d’art plastique qui, au collège et au lycée, ont favorisé cette vocation, elle insiste sur les raisons particulières qui lui feront marquer l’an 2000 d’une pierre blanche. On la comprend aisément : en mars, sous des pressions amicales, elle se décide à présenter pour la première fois ses peintures au public, à l’exposition MAV, organisée à la Bibliothèque de la Faculté des Lettres. Un journaliste la remarque. Madame Gil Georges, Présidente de l’Association des Femmes peintres, tient à la rencontrer et l’incite à présenter une œuvre à la récente exposition des Artistes Lorrains aux Galeries Poirel. Coup d’essai, coup de maître puisqu’elle y obtient le Prix de la Jeune Peinture et le Prix Spécial du Jury. Plus récemment encore, elle propose à la IXème Biennale de peinture des Conseils Généraux de Lorraine, une œuvre qui ne passe pas inaperçue aux yeux du jury : en effet, même si on y retrouve, ce qu’on lui pardonnera aisément, quelque influence de Picasso, Fernand Léger ou Roger de La Fresnaye, il s’y affirme une volonté, fort louable chez une si jeune artiste, de trouver sa propre voie.
Toute disposée à croire à une sorte de conte de fées, Mlle Emmanuelle Henry accueille ces événements avec ravissement mais également avec une lucidité de bon augure, sachant qu’il lui faut travailler ferme pour confirmer tout cela.
Au nom de la Commission des Prix Artistiques, nous lui souhaitons de conserver toutes ses qualités et d’obtenir, de ce fait, les plus gratifiants succès.'
Articles de presse
Oeuvre inscrite au parcours artistique urbain ADN (Art Dans Nancy).
Financé par la Ville de Nancy.
